Este videoclip fue fruto de la mezcla de ideas de Monica Moss y mías. Ella desarrolló el concepto artístico sobre un dibujo que a continuación os adjunto. Ese triángulo equilátero reflejaba los tres yoes de nuestra personalidad (Yo Público, Yo privado y Yo Trascendente) y el modo en que se integraban en la personalidad a lo largo de nuestra existencia. Ese dibujo fue marcando el desarrollo del videoclip y también de las carátulas. Una dirección clara nos movió desde el principio: rescatar el foco de la energía creadora de la mujer con un marcado enfoque de género. Siempre quisimos hacer un videoclip más teatral, para ello nos inspiramos en la película de Lars Von Trier «Dogville» en las que no hay paredes y toda la acción transcurre en un sólo espacio diáfano. Es en ese «origen de todo», el segundo chakra, donde discurre también nuestra acción. Para este videoclip contamos con la colaboración del espacio escénico Nave 73 en Madrid y de actores de la escuela Cuarta Pared. Aunque la elaboración conceptual y pre-producción del videoclip fue de varios meses, sólo tuvimos una tarde para su grabación. Dibujo que plasmamos a tiza en el suelo de Nave 73 Material y texturas Para la grabación de este videoclip utilicé una Blackmagic Cinema Camera 2.5K y una Canon 60d. Los objetivos utilizados fueron un Canon 24-70 y un Tokina 11-16 Prácticamente la mayoría del videoclip se grabó con trípode, excepto las imágenes de la canon 60d que se grabaron con una Flycam dsrl Nano. Los momentos de la grabación en los que se para el tiempo nos parecía que reflejaban la sensación de que en un instante acontecen millones de cosas y lo único que permanece es el cambio constante en nuestras vidas. La escena está grabada con la BMCC, cámara al hombro con el Filmcity shoulder rig, a 2 fps para posteriormente acelerarlo. Para darle la textura onírica que tiene el video, superpuse imágenes de las palabras escritas en el suelo. A la vez que anadía sensación de movimiento y ensoñación. Programas utilizados La Blackmagic CC graba en Raw y en archivos Dng, y se utilizan discos SSD.  Las imágenes obtenidas están en color plano con lo que tuve que utilizar un programa para corregir el color, curvas, niveles, saturación… El DaVinci Resolve es el mejor programa para etalonar, hace maravillas con el color . Antes de convertirlos a mov corregí todas las grabaciones incluso las grabadas con la Canon 60d, igualándolas todo lo posible. Durante la edición siempre es aconsejable volver al Davinci para corregir algunos planos que no hayan quedado perfectos. Una vez que tenía el color que quería ya con las imágenes en mov, elegí Adobe Premiere para editar. Me encanta este programa ya que es impresionante lo fácil que es introducir cualquier elemento en After Effects y que rápidamente lo recoja Premiere. En otros videoclips he utilizado Final Cut ProX, ya que me parece más visual y rápido a la hora de editar pero me encanta introducir elementos de postproducción en los videoclip y me

Después del viaje a las profundidades de «Carmen Oh!» y a sabiendas que Mónica andaba a la vez trabajando ya en el desarrollo conceptual de «Hasta el Final»  por fín, un poco de diversión. Este tipo de temas gamberros los afrontamos desde la planificación con gran espacio a la improvisación. Casi me recuerda en alguno aspectos al videoclip de Rumores… (linkear) Bien, la consigna era plantear una especie de Olimpo donde los dioses se reían y puteaban a los humanos como si de un juego del que no somos conscientes se tratara. Llegamos con mucho tiempo para el primer día de rodaje en Huella (E-plató), donde grabaríamos el Olimpo. Colocamos el atrezzo, vestuario, repasé plan de rodaje. Para esta parte grabamos primeramente sobre Chroma a cada uno de los actores, y ya después recolocamos atrezzo para la parte de la fiesta que grabamos sobre fondo blanco. La segunda parte ofrecería a los alter ego de los dioses en la tierra, compitiendo por ver quien es capaz de ligar más y mejor. El problema vino, cuando en el segundo día de rodaje y tras varios plantones anteriores, nos pidieron a traición, unas horas antes de rodar, 3.000e (en conceptos varios) en el Hotel donde teníamos previsto grabar. Mónica y yo, estamos curtidos en mil batallas y decidimos cambiar de planes a unas horas y adecuar todo el guión de nuevo a Nave 73. Imaginad el difícil reto que supone reubicar a 10 actores, y adecuar el acting en otro marco sobre la marcha. Pero como venimos de trabajar desde la improvisación, este tipo de circunstacias ya no nos asustan. El rodaje extremo debe continuar. No hay nada que no se pueda reubicar dentro de una edición con buena postpo. En realidad nos encanta mostrar el reflejo de todo aquello que nos rodea aunque a veces huela un poco mal…   Material y programas Todo el videoclip está grabado con Blackmagic Cinema Camera 2.5k y Tamron 17-70mm. Para la corrección de color utilicé Davinci Resolve. La edición la hice con Final Cut proX y la postproducción con After Effects. Muchas de las escenas están grabadas en un Chroma verde. Para la inserción de los fondos utilicé el plugin de After effects Primatte Keyer y Key Correct, además de trabajar las ilustraciones con Illustrator y las fotografías con Photoshop. Si queréis más info podéis visitar la web de Mónica.